ورود عضویت

مطالب پیشنهادی از سراسر وب

اعداد فرشته در عشق و روابط عاشقانه! ✓ورود به کانال یوتیوب

ساخت "وبلاگ ویژه" در ارم بلاگ و امتیازات آن

درمان انواع بیماری ها با مصرف آب قلیایی

دوره ای که به جرات میتونه ورق زندگیتو عوض کنه!

وبلاگ سرگرمی و دانستنی ها

۳ سال پیش

» موسیقی سنتی ایرانی در طول تاریخ

موسیقی سنتی فارسی

قبل از معرفی موسیقی سنتی فارسی ، در نظر گرفتن واقعیت های خاص مهم است. موسیقی هر ملتی مانند آینه ای است که در آن می توان وضعیت اجتماعی ، تغییر و زوال جامعه را مشاهده کرد. هنرهای زیبا نمایانگر احساسات و اخلاق مردم و ملل است و از آنجا که ملت ها ترجیحات مختلفی دارند ، هنرهای آنها با یکدیگر فرق می کند.

موسیقی اصلی فارسی که به موسیقی سنتی فارسی و موسیقی کلاسیک فارسی نیز معروف است شامل Dastgah (سیستم معین موسیقی) ، ملودی و آواز است. این نوع موسیقی قبل از مسیحیت وجود داشته و عمدتاً از طریق دهان به ما رسیده است. قسمت های لذت بخش تر و آسان تر تاکنون باقی مانده است.

مطلب مرتبط طرز تهیه چیز کیک پنیری بدون گلوتن

موسیقی فارسی بر موسیقی بخشهای عمده آسیای میانه ، افغانستان ، پاکستان ، آذربایجان ، ارمنستان ، ترکیه و یونان تأثیر گذاشت. همچنین هر یک از آنها نیز در شکل گیری این موسیقی نقش داشته اند. باربد ، نگیسا (نکیسا) و رامتین نوازندگان مشهور ایرانی در ایران باستان هستند.

پRadif (به معنای نظم به زبان فارسی ، مجموعه ای از بسیاری از چهره های ملودیک قدیمی) به عنوان اولین میراث مستقل ایران در فهرست میراث جهانی نامشهود در اکتبر 2009 حک شده است.

آثار حک شده بر روی دیوارهای غار باستانی ، ایرانیان را از اولین زمان به موسیقی علاقه مند نشان می دهد. موسیقی سنتی ایران ، همانطور که در کتابها ذکر شد ، بر موسیقی جهانی تأثیر گذاشته است. اساس نت موسیقی جدید اروپا مطابق با اصول محمد فارابی ، دانشمند و موسیقیدان بزرگ ایرانی است.

موسیقی سنتی ایران مجموعه ای از ترانه ها و آهنگ هایی است که طی قرن ها در این کشور ایجاد شده و منعکس کننده اخلاقیات ایرانیان است. از یک طرف ، ظرافت و شکل خاص موسیقی فارسی ، شنوندگان را ترغیب می کند تا به دنیای غیرمادی فکر کنند و به آن برسند. از سوی دیگر ، شور و شوق و ضرب این موسیقی ریشه در روحیه باستانی و حماسی ایرانیان دارد که باعث می شود شنونده حرکت و تلاش کند.

موسیقی سنتی فارسی از دوازده مجموعه تشکیل شده است. در بین آنها ، هفت مجموعه مستقل تر هستند و به آن Dastgah گفته می شود. پنج مجموعه دیگر که وابسته هستند از دستگاه ها که به آواز معروف هستند ، آمده است. علاوه بر هفت دستگا و پنج آواز ، 228 گوشه مدل های نوازندگان و خوانندگان هستند.

می تواند دو دوره اصلی وجود داشته باشد که در طی آن موسیقی ایرانی توسعه یافته است.

دوره توسعه موسیقی ایران

آثار هنری موسیقی دانشمندان برجسته ایرانی مانند ابن سینا ، فارابی ، قطب الدین شیرازی و عبدالقاهر مراغی نشان می دهد که موسیقی ایرانی تا اواسط قرن پانزدهم میلادی جنبه علمی داشته است ، اما پس از آن به دلیل خاص اجتماعی و وضعیت دینی در ایران ، موسیقی به درستی مورد توجه قرار نگرفت. در این دوره ، هیچ کس اثر قابل توجهی در موسیقی ایجاد نکرد و هنرمندان دلسرد شدند.

این وضعیت تا اواخر دوره صفویه ادامه داشت که دولت وی مبتنی بر عقاید دقیق مذهبی بود. با توجه به هرج و مرج به دنبال سقوط صفویان ، هنوز وضعیت موسیقی در دوره افشارید قابل توجه نبود.

البته شواهد تاریخی ثابت می کند که نادر شاه به نوازندگان علاقه مند بود ، اما موسیقی که بیشتر در این دوره پخش می شود اصیل و سنتی نبوده و از هدف تفریحی برای سرگرمی برخوردار بوده است. در دوره زند که ایمنی و رفاه عمومی بیشتر در ایران وجود داشت ، مردم دوباره به موسیقی توجه بیشتری می کردند. مشتاق علی شاه و پاریخان محقق برجسته موسیقی این دوره هستند.

در دوره قاجار ، موسیقی از جنبه های مختلفی از جمله مذهبی شکل گرفت. از جمله هنرمندان این دوره می توان به سید احمد خان اشاره کرد. او اولین خواننده ای بود که آوازهای خود را روی گرامافون ضبط کرد. قلی خان هنرمند دیگری است که تعزیه (بازی پرشور ایرانی) را اجرا کرد و علاوه بر آن آواز دشتی را خواند.

پس از تأسیس فرهنگستان علوم (دارالفنون) و استخدام معلمان و مربیان موسیقی اروپا ، موسیقی ایرانی شکل نظری و علمی گرفت. انتشارات دارالفنون دوره های تئوریک موسیقی را که توسط اساتید اروپایی به دو زبان فرانسه و فارسی تدریس می شود منتشر کرد.

دومین دوره توسعه موسیقی

دوره بعدی موسیقی ایران دوره مدرن است. در دوره پهلوی ، پایه های فرهنگ غربی با موسیقی فارسی معرفی شد و اشکال جدید موسیقی متولد شد. فاصله بین مردم و موسیقی سنتی به حدی افزایش یافت که در اوایل دهه 1960 مردم موسیقی سنتی فارسی را فراموش کردند.

به گفته این نوازندگان ، رضا شاه موسیقی ملی ایران را به موسیقی اروپایی ترجیح داده اما معتقد است موسیقی اروپا برای پیشرفت کشور بهتر است. رضا شاه سیستمهای موسیقی را تغییر داد و همین امر به ایجاد موسیقی نظامی زیادی در دوران او منجر شد.

ارزش ترین منبع موسیقی در هر کشور موسیقی ، ملودی ها و آهنگ هایی است که در نقاط مختلف کشور به ویژه در روستاهای دور افتاده و توسط افراد محلی اجرا می شود. از آنجا که این نوع موسیقی کمتر بر افکار مردم شهر تأثیر می گذارد ، طبیعی تر و نزدیک تر به موسیقی اصیل و باستانی ایرانی است. در حقیقت این ترانه ها معیار سیستم تفکر ، فرهنگ و تمدن یک کشور هستند.

از آنجا که اقوام و فرهنگهای قومی مختلفی در ایران وجود دارد ، این نوع موسیقی دارای ویژگی های متن گفتاری و ملودی متنوعی است. به عنوان مثال ، موسیقی عامیانه آذربایجان ، گیلان ، خراسان ، بختیاری ، کردستان ، شیراز و بلوچستان نه تنها در ملودی بلکه در گویش بسیار متفاوت است. آهنگ های محلی ایران از نظر موسیقی بسیار غنی هستند.

ایرانیان در دوره های مختلف تاریخ از سازهای مختلف موسیقی استفاده کرده اند.

طبقه بندی سازهای ایرانی

سازهای بادی مانند نی ، سورنا ، کارنی ، بگپسپس

سازهای زهی مانند کمانچه ، عود ، رباب ، تار

غشاء و فرآیندهای غشایی ، دایره ، طبل ، تنبک

سازهای محکم مانند ساندور منحصر به فرد ایرانی

انواع مختلف موسیقی سنتی ایرانی

ابتدا لازم به ذکر است که موسیقی Radif (مجموعه بسیاری از چهره های ملودیک قدیمی) امروز از زمان علی اکبر فراهانی ، نوازنده مشهور تار و ستار باقی مانده است. امیرکبیر ، بزرگوار (صدر اعظم) ناصرالدین شاه قاجار ، علی اکبر فراهانی را برای تبلیغ موسیقی فارسی به دادگاه دعوت کرد.

سپس ، غلامحسین خان ، برادر علی اکبر ، این نوع موسیقی را به میرزا حسین قلی و میرزا عبدالله ، دو پسر علی اکبر خان آموزش داد. میرزا حسین قلی و میرزا عبدالله موسیقی را در قالب چهره های ملودیک دسته بندی کردند. این طبقه بندی به فارسی "Radif of music" معروف است.

در واقع Radif ، مجموعه ای از چهره های ملودیک در موسیقی سنتی ایرانی است ، تقریباً شبیه به رپرتوار در موسیقی غربی. مجموعه ای از Radifs مجموعه ای از چهره های ملودیک است که ملودی ها (Goosheh) را در تعدادی از فضاهای مختلف تونال بنام Dastgah سازماندهی می کنند.

تهیه و چاپ ردیف به شکل حاضر از اواخر دوران زند و اوایل دوره قاجار آغاز شده است. در اوایل دوره قاجار ، یک سیستم ملودیک مقدم جای خود را به سیستم ردیف داد و هفت دستگا (هفت دستگا) و پنجاب آواز (پنج آواز) جایگاه چندین مکه را گرفتند.

می توانیم از خانواده فراهانی (علی اکبر فراهانی ، میرزا عبدالله ، حسین قلی) به عنوان اولین راویان ردیف یاد کنیم.

امروز ، Radif دارای دو عملکرد اصلی است:

به عنوان یک الگوی آموزشی که به دانش آموزان اجازه می دهد تا کارنامه را به گوشه های ابتدایی آن بریزند ، و

به عنوان الگویی که یک نوازنده می تواند بسیاری از خلاقیت ها را بداهه کند. موسیقی سنتی فارسی بیشتر بداهه نوازی است.

Dastgah در موسیقی کلاسیک فارسی ایران

هر Dastgah دنباله ای از ثانیه های مختلف مختلف ، یا لحن های کامل موسیقی فارسی است که احساسات ویژه شنونده را تحریک می کند. در حقیقت ، Dastgah نوعی ملودی است که یک مجری از آن به عنوان پایه یک قطعه بداهه استفاده می کند. هر Dastgah حاوی بسیاری از Gushehs است.

بیشتر دانشمندان موسیقی سنتی فارسی را به هفت دستگا تقسیم می کنند ، اگرچه برخی آنها را به 12 تقسیم می کنند. در اینجا هفت Dastgahs Radif از موسیقی سنتی فارسی آورده شده است:

دستگاه شور

دستگاه سگاه (مقام سوم)

دستگاه چهارگاه (مقام چهارم)

دستگاه راست پنجگاه (مقام پنجم)

دستگاه همایون

دستگاه ماهور

دستگاه نوا

آوازدر موسیقی فارسی

این یک بخش آواز بی سیم از یک حالت در موسیقی فارسی است و معمولاً جزئی از Dastgah است.ما می توانیم دست دوم ثانویه بنامیم. به عنوان مثال ، آواز دشتی دلبسته ای از دستگاه شور است.

موسیقی سنتی فارسی از پنج آواز

آواز ابو عطا ، وابسته به دستگاه شور

آواز بیات ترک (بیات زند) ، وابسته به دستگاه شور

آواز افشاری ، وابسته به دستگاه شور

آواز دشتی ، وابسته به دستگاه شور

آواز بیات اصفهان ، وابسته به دستگاه همایون است

امروز ، موسیقی سنتی فارسی ، مانند تاریخ ، نقش معنوی خود را ادامه می دهد و بر خلاف موسیقی فولکلوریک و محبوب ، بیشتر اوقات به نخبگان اجتماعی تعلق دارد.

نوازندگان ایرانی هویت موسیقی فارسی هستند.

غلامحسین درویش خان

او بازیگر ستار و تار و پیشگام هنر ترکیب بود. او موسیقی را در بین مردم پخش کرد.

علی نقی وزیری

او همچنین نوازنده ستار و تار بود ، که حرکت جدیدی را در موسیقی فارسی آغاز کرد. وی دبیرستان موسیقی تأسیس کرد و مدتها رئیس امور موسیقی ایران بود.

سید جلال تاج اصفهانی او بزرگترین خواننده مکتب اصفهان بود.

حبیب سماعی وی بزرگترین بازیکن سنتور در قرن اخیر بود.

ابوالحسن صبا وی بزرگترین بازیکن معاصر ستار و بهترین شاگرد مدرسه ستار درویش خان بود.

قمر الملوک وزیری وی بزرگترین خواننده زن ایرانی در قرن گذشته بود. آثار او شاهکارهای موسیقی فارسی است.

روح الله خالقی او آهنگساز ، نوازنده ، ویولونیست ، رهبر ارکستر و نویسنده کتاب های موسیقی بود.

حسین تهرانی وی بزرگترین بازیکن تنبک در دوره معاصر بود. او اولین کنسرت تنبک را در ایران اجرا کرد.

غلامحسین بانان وی یکی از محبوب ترین خوانندگان دوران خود بود. او شاگرد روح الله خالقی و علی نقی وزیری بود.

جواد معروفی او اولین پیانیست که تکنیک موسیقی غربی را با موسیقی ایرانی آمیخته است. او همچنین شاگرد علی نقی وزیری بود. انوشیروان روحانی یکی از شاگردان او است.

محمدرضا شجریان وی یکی از خوانندگان برجسته ایرانی است که به دلیل آثارش جایزه پیکاسو را به دست آورد. وی به عنوان "بزرگترین استاد موسیقی زنده موسیقی کلاسیک ایران" شناخته شده است.

شهرام ناظری وی در سال 1998 برنده جایزه بهترین موسیقی عرفانی مراکش شد. در اکتبر 2007 ، وی موفق به دریافت سفارش لژیون دونونور فرانسه شد.

پرویز مشکاتیان ، حسین علیزاده ، قربان سلیمانی و علیرضا سلیمانی از دیگر نوازندگان مشهور سنتی ایرانی هستند.

موسیقی سنتی ایرانی ، توسعه و وضعیت آن را مدیون افراد فوق و چند نفر دیگر است كه در زنده نگه داشتن این هنر در بین ایرانیان نقش محوری داشته اند.

تگ ها : موسیقی سنتی فارسی دیوارهای غار باستانی موسیقی دانشمندان دستگاه چهارگاه دستگاه همایون دستگاه ماهور آوازدر موسیقی فارسی

۰ نظر / ۹۸۱ بازدید