وبلاگ سرگرمی و دانستنی ها
» موسیقی وسیله ارتباطی در دوران باستان
موسیقی سنتی ایران معاصر
موسیقی ایران یک هنر سنتی باستانی است. می توان ردپای این هنر را در نقاط مختلف این کشور یافت. برای درک بهتر تاریخ آن ، بیایید بررسی کنیم که چگونه در ایران تکامل یافته است
موسیقی ایران در دوران قبل از اسلام
در دوران باستان ، موسیقی وسیله ارتباطی بود. بعداً بخشی از اعتقادات و مناسک مردم شد و در مراسم خاکسپاری و مناسبت های شاد برگزار شد. مطابق مهر باستانی که در چغامیش یافت شده است ، به سال 3400 قبل از میلاد ، باستانی ترین ارکستر موسیقی جهان در استان خوزستان در جنوب غربی ایران وجود داشته است.
مطلب مرتبط
طرز تهیه دسر میوهای با پودینگ وانیلی در لیواندر قرن هشتم قبل از میلاد ، موسیقی ایلامی تحت تأثیر آشوریان قرار گرفت. حتی در زمان هخامنشیان ، آن نفوذ هنوز وجود داشت. در دوره سلوکیان و اشکانیان ، هنر هلنیستی بر موسیقی ایرانی تأثیر گذاشته است. اما در زمان ساسانیان بود که موسیقی ایرانی به یک هویت نوآورانه مستقل منتقل شد.
هخامنشیان
در زمان هخامنشیان ، در ایران سه نوع موسیقی وجود داشت: مذهبی ، نظامی و محلی. موسیقی مذهبی نوعی خاص از آهنگ بود به نام گاتهه که توسط کاهنان آواز می خواند و صرفاً آواز بود ، نه ساز. این موسیقی ایرانی را از دیگر زمان خود مانند آشوریان ، بابلی ها یا سامی ها متمایز می کرد. تأثیر این نوع موسیقی هنوز هم در انواع مختلف موسیقی در نقاط مختلف ایران وجود دارد.
ساسانیان
موسیقی به یکی از بخش های اساسی آموزش در دربار ساسانیان تبدیل شد. گفته می شود که حدود 12000 نوازنده و سرگرمی هندی برای مهاجرت از هند به ایران دعوت شده اند تا موسیقی و گوشه ای از امپراتوری را با لذت و لذت ببرند. در زمان انوشیروان ، موسیقی به جایگاه بالاتری رسید و موسیقی ایرانی وارد دنیای عرب شد و در آنجا تقلید شد تا آنها بتوانند پایه و اساس این هنر را قرار دهند.
باربد ، رامتین ، سرکیس ، بامشاد ، نکیسا و آزادوار چنگی از چهره های برجسته در بین نوازندگان دوره ساسانیان بودند که قطعات فراموش نشدنی را سرودند و پایه و اساس برخی مدارس موسیقی را که هنوز در ایران پخش می شوند پایه گذاری کردند. همچنین نمی توان تأثیر مانوییسم و مزداکیسم در موسیقی آن دوره را انکار کرد. Minstrelsy همچنین یک سنت باستانی ایرانی بود که مورد پسند همه اقشار مردم بود.
از ایران باستان تا پایان دوره ساسانیان ، در مدت زمان 1200 ساله ، اطلاعات زیادی در مورد سازهای موسیقی ساخته و بازی نشده است. تنها تعداد معدودی از آنها کاملاً باستانی وجود دارد که متعلق به دوره قبل از هخامنشیان ، نمونه های منحصر به فرد و نخستین انواع خود در جهان است.
موسیقی در ایران پس از اسلام
در اوایل دوره پس از اسلام ، هنگامی که خلفا تفسیر موسیقی ایرانی را خلاف اصول اسلام دانستند ، هنرمندان ایرانی موسیقی را به هر شکلی که می توانستند حفظ می کردند و مضمون آن را از شادی به غم و اندوه تغییر می دادند تا با روحیه ملت ها مطابقت داشته باشند. ارتش عرب به موسیقی رزمی گرایش داشت. آنها نیز مانند ایرانیان ، شعر را با موسیقی آمیخته بودند. سازهای موسیقی به نظر می رسید آنها طبل و شاخ بودند. آنها چیزهای زیادی از موسیقی ایرانی آموختند. امروز ، در میان 52 تن مختلف موسیقی عربی مصر ، سوریه و لبنان 30 سازمان ایرانی وجود دارد که وارد موسیقی آنها شده بودند.
دو خلیفه اول هیچ حامی موسیقی نبودند و حتی آن را منع کردند. آنها پا را فراتر گذاشتند و احکام شدیدی را صادر کردند مانند مثله کردن برای همه افراد درگیر در این هنر. در زمان سلطنت خلیفه سوم ، زندگی لوکس در دربار او شروع شد و موسیقی بخشی از زندگی او شد. هنگامی که خلیفه چهارم ، علی (ع)، قدرت را به دست گرفت ، وضعیت موسیقی با حمایت او بهبود یافت. با این حال ، مسلمانان موسیقی را چیزی برابر با الكلیسم ، قمار و حسی می دانستند.
مطلب مرتبط
طرز تهیه مربای خانگی توتفرنگیدر نتیجه تماس بیشتر امویان و خلیفه های عباسی با ارزش های جذاب موسیقی ایرانی ، این مقام به مقام های بالاتر رسید. از قرن 10 تا 11 ، برخی از چهره های برجسته مانند فارابی و ابن سینا در موسیقی ایرانی ظاهر شدند. ایرانیان مسلمان اولین نمونه های موسیقی مذهبی را تشکیل دادند. عزاداری ایرانیان برای امام سوم ، حسین ، به شکل موسیقی و نمایشنامه شور ، در واقع وسیله ای برای مخالفت با سیستم خلافت و اعراب بود. صوفی ها با شکل خلاقانه ای از موسیقی ظاهر شدند. موسیقی سنتی آنها هنوز پخش می شود.
دوره سامانی
سامانیان باعث خالی شدن تجاوز تعصبات قومی یا جغرافیایی محدود شدند. آثار یونانی ، بابلی ، مصر ، سوریه ، هند و سایر آثار هنری و علمی به درستی مورد مطالعه و استفاده قرار گرفت.
دوره سلجوقی
پادشاهان و فرمانداران سلجوقی موسیقی را تبلیغ می کردند و از نوازندگان پشتیبانی می کردند. نه تنها پایتخت ها بلکه شهرها و شهرهای کوچک دیگری نیز در بسیاری از زمینه های هنری از جمله موسیقی شکوفا شدند. موسیقی نیز در میان هنرهایی که چنین تأثیرگذاری داشتند ، از این قاعده مستثنا نبود.
دوره صفویه
پس از آن ، موسیقی به دلیل تهاجم های دیگر ملل دیگر ، فراز و نشیب فراوانی را پشت سر گذاشت. صفویان در حدود قرن شانزدهم قدرت در ایران را به دست گرفتند و به کل ملت پیوستند و کارهای بسیار خوبی را در عرصه سیاست انجام دادند. اما تعصبات و سیاستهای شدید مذهبی پادشاهان اولیه خواستار حذف هرگونه حمایتی از فلسفه بود ، که با موسیقی ، شعر و ادبیات در ارتباط است. این منجر به کاهش موسیقی شد تا اینکه شاه عباس اول شروع به حکمرانی کرد. در همین حال ، بسیاری از نوازندگان ایرانی به کشورهای دیگر به ویژه هند مهاجرت کردند. حمایت شاه عباس هم نتوانست موسیقی را شکوفا کند و دوباره آن را به موضع قبلی خود برگرداند.
بازی نقش نکاره دوباره زنده شد و در آن دوره ادامه پیدا کرد. نقره یک جفت کتری بلندی است که یکی از آنها صدای باس تولید می کند و دیگری سه برابر است. رسم نوازندگی نقش ناقره به دوره میتراسم در ایران برمی گردد که سازهای موسیقی متنوعی به همراه نقره هر روز در پنج زمان مختلف از جمله طلوع آفتاب و غروب آفتاب پخش می شدند. در زمان صفویان و بعد از آنها ، در مناسبت های مختلف دیگری نیز پخش شد.
دوره افشاری
نادر شاه چنان در میدان های نبرد مشغول جنگ بود که دیگر وقت برای پشتیبانی از موسیقی نداشت. وی مراسم عزاداری محرم را در ارتش منع کرد و نافرمان را به شدت مجازات کرد. او دوست داشت هنگام سوار شدن بر اسب ، به آهنگ های مختلف و اشعار شاهنامه گوش دهد.
دوره زند
کریم خان از موسیقی پشتیبانی می کرد و معتقد بود که صلح و خوشبختی خود و مردم مهمتر از گسترش مرزهای ایران است. سلطنت وی دوام نیاورد.
دوره قاجار
در دوره اول سلسله قاجار ، پادشاهان به دنبال زندگی راحت و لذت بخش بودند. در همان دوران بود که پایه و اساس موسیقی به شکلی گذاشته شد که تا به امروز زنده مانده است. استادان مشهور موسیقی به نمایش درآمدند و قطعات بسیاری از آنها را ساختند. موسیقی شاد قدیمی نیز تا حدودی زنده شد.
در سال 1847 ، امیرکبیر ، نخست وزیر ناصرالدین شاه ، یک ژنرال فرانسوی را برای آموزش موسیقی نظامی به ایران دعوت کرد. بنابراین ، دانشجویان ایرانی با اصول نظری و عملی موسیقی غربی آشنا شدند. گرامفون در مدت اقامت ژنرال در ایران با تلاش خود وارد ایران شد.
انقلاب مشروطه
همزمان با انقلاب مشروطه در ایران ، نوازندگان جوان به دنبال اشکال جدید موسیقی بودند تا بتوانند آن را با موج تغییرات اجتماعی همگام کنند. محصولات آنها در گوشه و کنار ایران بسیار محبوب و مورد پسند مردم قرار گرفت.
دوره پهلوی
در دوره پهلوی جوانان زیادی برای آموزش به اروپا اعزام شدند. افراد فارغ التحصیل به ایران بازگشتند و متعاقباً ، موسیقی ایرانی در ایران با توجه به بینش جدید و مبتنی بر اصول و اصول اروپایی تدریس شد. Alinaqi Vaziry اولین ارکستر مدرن ایرانی را با استفاده از سازهای موسیقی ایرانی و غربی آغاز کرد. سازمان های موسیقی ، مجلات ، روزنامه ها و کتاب ها شروع به کار کردند و موسیقی نهادینه شد.
در سال 1937 ، ارکستر سمفونیک تهران شروع به کار و اجرای موسیقی غربی و همچنین ایرانی کرد. در سال 1952 موسیقی پاپ در ایران آغاز شد. موسیقی سنتی کمتر مورد توجه مسئولان قرار گرفت.
در عوض ، کاباره ها باز شدند و هیچ موسیقی ارثی ایرانی واقعاً در آنجا پخش نشد. فقط دو باند موسیقی به نام های شیدا و عارف وجود داشتند که موسیقی سنتی را زنده نگه می داشتند. البته برخی از نوازندگان موسیقی پاپ ارزشمندی را به ایران معرفی کردند.
موسیقی ایران این روزها دستخوش تحولات مدرن است. من از شما دعوت می کنم به برخی از جدیدترین ها گوش دهید تا ببینید چقدر سرگرم کننده و لذت بخش است.
Radif از موسیقی ایرانی که به عنوان میراث فرهنگی نامشهود ایران حک شده است
ردیف موسیقی ایرانی به تنظیم چهره های ملودیک قدیمی ، آهنگ ها و موسیقی کلاسیک ایرانی که "gusheh" (قطعه های کوتاه ملودی) گفته می شود ، اشاره دارد. در اکتبر 2009 ، ردیف موسیقی کلاسیک ایران ، یک اثر موسیقی سنتی ایرانی در فهرست یونسکو به عنوان میراث فرهنگی نامشهود ایران درج شد.
دهههای اخیر ، اغلب سازندگان ساز ایرانی اغلب ارمنی ایرانی بودند و بسیاری از خوانندگان و نوازندگان یهودی بودند. در دهه 1960 برخی از آنها به مناطق مختلف جهان مهاجرت کردند. بدین ترتیب ، آنها رادیکال موسیقی کلاسیک ایران را در خارج از کشور خود تبلیغ کرده اند. در نتیجه ، "آواز" ایرانی (نوع خاصی از آواز خواندن) و موسیقی شهرت جهانی خود را به دست آورد.
موسیقی ایرانی
ردیف مجموعه ای از بسیاری از ملودی های سنتی ایرانی است که با نظم خاصی در قالب آواز دلگا (الگوی) ترتیب داده شده است. Radif از موسیقی کلاسیک ایران همچنین به مجموعه قطعات gusheh و سفارشات آنها می پردازد. gusheh با کمترین یادداشت مقدماتی "daramad" نام دارد که قطعات دیگر گوشه را دنبال می کند.
شاید بتوانیم بگوییم که ردیف موسیقی ایرانی روشی است برای آموزش این قطعات گوزه ، آوازها و الگوهای. در گذشته ، نوازندگان ایرانی این قطعات gusheh را به عنوان مقیاس های موسیقی بر اساس سلایق موسیقی خاص خود جمع کرده و سازماندهی کرده اند. آنها به عنوان "ماقام" شناخته می شوند.
برونو نتل تجزیه و تحلیل "ردیف" و نشان داد که "در ابتدا ، به نظر می رسد که ردیف مجموعه ای از قطعات gusheh با همان اهمیت است ، اما درست نیست. در حقیقت ، هر گوشه دارای اهمیت قابل توجهی است. برخی از آنها طولانی هستند ، و برخی دیگر ممکن است باعث تعدیل شوند که روند تغییر از یک الگوی به الگوی دیگر است.
از "مقیاس" گرفته تا "الگوی" در موسیقی ایران
در گذشته ، نوازندگان موسیقی را با استفاده از "maqams" در ایران آموزش می دادند. با وجود این ، وقتی مقیاس به الگوی تغییر یافت ، آنها گوشه را به عنوان زیر شاخه ای از هفت الگوی معرفی کردند. این روند در قرن 14 و 15 در دوره تیموری صورت گرفت.
به گفته رافائل جورج كیستواتر ، این تغییرات به منظور آموزش عناصر موسیقی ایرانی یك به یك انجام شده است. در حقیقت ، این روند به تدریج از دوره صفویه تا دوره قاجار ادامه داشته است. با این حال ، "ردیف" به طور خاص در اواخر دوره قاجار مورد استفاده قرار گرفت.
نگهبان میراث فرهنگی نامشهود
در ابتدا هنر موسیقی به صورت جداگانه تدریس می شد ، اما وقتی ردیف ایجاد شد ، دانش آموزان موسیقی آنها را یاد گرفتند و سپس ردیف های خود را به آنها اضافه کردند و بعداً آنها را به دانش آموزان خود تحویل دادند. این محافظت از رادیک موسیقی کلاسیک ایران بود. البته این قطعات gusheh به یک ترتیب سنتی آموزش داده می شوند و مبنای منطقی ندارند.
با این وجود ، علی اکبر فراهانی ، یک نوازنده با استعداد ایرانی به دلیل علاقه خاص خود ، طبقه بندی موسیقی ایرانی را آغاز کرد. ردیف های میرزا حسین قلی و میرزا عبدالله قدیمی ترین ردیف های شناخته شده است. این دو ردیف معروف بویژه میرزا عبدالله نقش مهمی در آموزش و بقای این میراث فرهنگی نامشهود ایرانی داشتند.
در سال 1911 ، علی نقی وزیری که توسط اساتیدش میرزا حسین قلی و علی اکبر شهنازی آموزش دیده بود ، ردیف کلاسیک موسیقی ایرانی را رونویسی کرد و "تئوری موسیقی ایرانی" را تهیه کرد.
علاوه بر این ، برخی از ردیف های مشهور دیگر نیز وجود دارد که برای آموزش کودکان از قبیل ردیف های درویش خان و کامبیز روشنروان استفاده می شود.
تأثیر فرهنگ ایرانی بر رادیکال موسیقی ایرانی
برونو نتل معتقد بود كه اين ميراث فرهنگي نامشهود ايران كالايي فرهنگي است كه دقيقاً ساختار فرهنگي ايران را در قرن نوزدهم و بيستم نشان مي دهد. وی معتقد بود که موارد زیر فرهنگی در شکل گیری راد تأثیر گذاشته است:
کاست (طبقه بندی اجتماعی) در جامعه ،
فردگرایی یا منحصر به فرد بودن ،
طاروف از ابتدای گفتگوهای غیررسمی یا بعد از معرفی در شرایط رسمی ، از قلب خالص و صریح سخن گفت.
توالی گوشه در ردیف
توالی گوشه مانند ردیف صعودی است (از باس تا سوپرانو). به عنوان مثال ، توالی ردیف های دستگا چهارگاه (مقام چهارم) به شرح زیر است
داراماد اول است (بر اساس)
زابل سوم
حصار پنجم
مکالف ، ششم
مویه چهارم
مغول هشتم
منصوری هشتم
در پایان ، یک یا چند gusheh به نام فروود (نتیجه گیری) موسیقی آواز را به بخش اول بازگرداند.
به عنوان مثال ، "حصار" یا "مویه" دارای یادداشت های مخصوص به خود در خارج از ساختار اصلی الگوی است و این باعث تعدیل می شود و این بدان معنی است که ملودی ها با استفاده از فروود می توانند در چهارگوش تعدیل شوند.
در آخر خلاصه
تغییرات فرهنگی که اتفاق افتاد و سلیقه مردم در موسیقی تغییر یافت ، فرصت بالایی برای رشد موسیقی سنتی در ایران فراهم شد. بسیاری از گروه ها و خوانندگان این بخش از فرهنگ ایرانی را به صورت حرفه ای دنبال کردند. مردم نیز به این سبک موسیقی علاقه زیادی نشان دادند.
سازهای موسیقی سنتی ایران از جذاب ترین آثار باستانی فرهنگی برای دیدن و گوش دادن به آن هستند. موسیقی ایرانی عمیقاً با روح عارف ایرانی فرهنگ ایرانی گره خورده است.
سنتور یکی از قدیمی ترین سازهای موسیقی ایرانی ، سنتور با دو بازارچه بسیار سبک وزن که بین شست و انگشتان دست نگه داشته می شود نواخته می شود. سنتور در بین ایرانیان بسیار پرطرفدار است و آهنگ های آن احساس آرامش شرقی و آرامش را در مخاطب به وجود می آورد.
درزمان های قدیم نوازندگان سنتور را به بخش های دیگر خاورمیانه می بردند و هر کشور با افزودن چیزی به آن ، آن را اصلاح می کرد. یک سنتور معمولی ایرانی با دو مجموعه از نه پل همراه است و به نوازنده محدوده ای از سه اکتاو می دهد.
سازندگان برای ساخت رشته ها از برنج ، مس و فولاد استفاده می کنند. به بیان دقیق تر ، آن رشته ها که در سمت راست قرار دارند از برنج و مس ساخته شده اند. سایر مواردی که در سمت چپ قرار دارند از فلز ساخته شده اند. سانتور دارای سه موقعیت و 18 پل است. از هر پل چهار رشته عبور می کند. این نوازنده قادر است سنتور فارسی را با طیف های مختلف از مقیاس های مختلف دیاتونیک از طریق 1/4 تن تنظیم کند که مطابق 12 حالت ( dastgahs ) موسیقی ایرانی نامگذاری شده است .
تار ساز ایرانی است ، اما نوازندگان بسیاری از کشورها و فرهنگ های سراسر ایران آن را بازی می کنند. این سازه ای زهی است که در قدیم به نام Chartar (چهار رشته) خوانده می شد زیرا به دلیل اینکه واقعاً دارای چهار رشته است. تار در نظر گرفته می شد که دارای تأثیرات درمانی مانند استرس بر شنونده است.
بر روی انگشت بیست و پنج تا بیست و هشت دستگاه روده قابل تنظیم وجود دارد. تار همچنین دارای سه دوره دو رشته است.برخی از مردم آن را با یک قطعه برنجی کوچک بازی می کنند ، در حالی که بسیاری دیگر فقط از ناخن های خود استفاده می کنند. تار در جمهوری آذربایجان بسیار محبوب است.
دوتار همانطور که از نام آن وجود دارد ، دوتار دو رشته دارد و بسیار قدیمی تر از تار است. این غالباً تقریباً شش قرن پیش توسط چوپان ها انجام می شد و لحن گرم تنهایی را با بیابان ها و کوه هایی که در آن زندگی می کردند ، پر کرد. هم اکنون در انواع فرهنگ های آسیایی ، عمدتاً در مناطق مرکزی آسیا پخش می شود.
سازندگان قبلاً آن را با رشته های ابریشمی درست می کردند و برخی از سازها هنوز هم از آنها استفاده می کنند. اما امروزه بیشتر می توانید رشته های نایلونی را مشاهده کنید. در ایران ، دوتار در بین مردم خراسانی و ترکمن متداول است.
سه تار شاید این را دیده باشید. تقریباً محبوب ترین سازهای موسیقی سنتی ایران ، ستار در ابتدا دارای سه رشته بود. این ستار با صدای ملانولی همراه است که برای روح معتبر موسیقی سنتی ایرانی جذاب است. این ممکن است به همین دلیل باشد که برای همراهی با خوانندگانی که بیشتر از حسرت ، اندوه و عشق از دست رفته آواز می خوانند ، عادت دارد.
سه تار دارای بیست و پنج تا بیست و هشت پرچم متحرک است. بیشتر اوقات روده حیوانات موادی هستند که برای ساختن رشته ها مورد استفاده قرار می گیرند. با این حال ، در گذشته سازندگان برای ساختن رشته ها از ابریشم استفاده می کردند. ستار بیش از دو و نیم مقیاس را در بر می گیرد. تنظیم ستار شامل این حالت ها است: شور ، همایون ، ماهور و راست پنجره.
عود در اصل ایرانی نیست ، اما برگرفته از فارسی باربات است و به تدریج در فرهنگ ایرانی جذب شده است. این گیاه در سراسر آسیا به طور گسترده ای پخش می شود و بیشتر در صدای شاد و گرم استفاده می شود. عود جزء قدیمی ترین سازهای آسیا است که شواهدی از محبوبیت گسترده آن به دو هزار سال پیش برمی گردد.
عود دارای یک ساختار بدنه گلابی است و انگشت اثر نسبتاً کوتاه است. صدای آن کم ارتفاع و عمیق است. امروزه در ایران نسبت به گذشته عود بسیار کمتر است.
سفر به دنیای موسیقی ایرانی و قایقرانی روی موجهای ملودی های سنتی لحظات فراموش نشدنی و شیرینی را برای شما رقم می زند.
